圣人说“十有五而志于学，三十而立，四十不惑”。“不惑”是一种个人存在状态。人到四十而不惑，于学问，艺术，人生，随着知识的积淀，创作的成熟和时间的流逝，自我逐渐地由惑而至不惑。

　　之所以在开始时写下这些关于“不惑”的文字，主要源于张泽石的年纪，还有我和他的沟通方式。他刚好今年四十岁，对于一个四十岁的人，很容易联想到这个话题。此外，从一般意义上讲我们可以说是不相识的。所有的交流仅仅限于几十幅作品，及不足百字的介绍文本。其实这样的交流倒也简单了，不用太多的考虑图式背景的关系，少掺杂对于人本身的认识。信息丰富有很多好处，这里不用赘述。而信息匮乏至少有一个好处，避免条条线索带来的知见困惑---可以将更多的注意力集中倒他的作品之上。

　　对于一个画家来说，走什么样的人生路并不重要。庙堂繁华，锦衣玉食不错；市井熙攘，粗茶淡饭亦可。但是走什么样的艺术道路却极为重要。路很多，走那条？怎么走？走多快？都必须去思考，去实践。中国传统花鸟画可取法学习的是在太多。艺术家很容易在其中有徘徊迷失，找不到适合自己的创造方向，对于一个画家来说，方向的困惑，有时候是要用整个艺术生命来求解的。

　　不过在我看来，张泽石不必为这种困惑烦恼了。因为在他的作品中，我能看到“不惑”的存在，----笔下没有徘徊踌躇。绘画是思行合一的，笔下的不徘徊，只能来自艺术思维的不踌躇。

　　当然，“不惑”可能有两种存在的状态。一种是随着年龄的增长、艺术阅历的丰富，发现作品因改变而提升的肯能性及其微小，进而明白“不惑”是明智之举，可以看做因自知而不惑。这种状态虽然尚可，但多少有些无奈的味道。

　　另一种则是在不断的自我审视中，愈发坚定自己的艺术方向，可以称为因自行省而惑----这种状态则是比较让人振奋的，因此也是显得尤为可贵。当然很多情况下，这种“不惑”只是对艺术创作单纯的执拗。或许会让人离普世价值观的阳关大道越来越远。我看这也不要紧，就执拗吧！离开拥挤熙攘的大道，在小径中蹒跚向前，同样是一种前进的方式。

　　张泽石正是这种因自省而获得的不惑。这来源于长时间艺术实践的过程中，对自身创作意识与艺术手段的不断肯否博弈。他师从于多家，接受着各种各样的艺术信息。可张泽石没有在纷繁复杂的“博彩”过程中迷失。反之，不断的艺术自省使其能选择各种适宜的养料充分吸收，从而获得更多的期待。四十岁对于一个花鸟画家来说一如晨曦一般，最耀眼的时刻远未到来。在晨曦时已然不惑，远方看的越发清晰，想来路可以走的快些。

　　因获而不惑——恰恰是张泽石艺术心境的真实写照。